El cártel de “advertencia” que precedía a las películas sobre quinquis que proliferaron en los años 80 en España. Una exposición en el CCCB reflexiona ahora sobre ese cine de la marginalidad y el extrarradio.
La exposición “Quinquis de los ochenta” parte del cine de pandilleros para hacer una radiografía a la sociedad que hizo de delincuentes como el Vaquilla o el Torete héroes nacionales.
Macarras de indudable silueta “yonki” dando tirones a los bolsos de marujas. Pandillas de extrarradio reunidas frente a unos recreativos. Seat 131 abandonados en solares. Hace apenas veinte años hubo una ciudad distinta, una Barcelona que no era la mejor tienda del mundo. Esa Barcelona gris, de chabolismo y bloque de pisos (“infraviviendas” en eufemismo de urbanista posolímpico), con banda sonora de cassette y rumba con sintetizador chusquero, tuvo por hijos a unos ladronzuelos de medio pelo, quinquis inmortalizados en el cine y las crónicas (rosa y negra) de la prensa de entonces. Sólo dos comisarias atípicas como Mery Cuesta y Amanda Cuesta, sin más parentesco que su afición por las propuestas artísticas provocadoras, podían desenterrar ese cine y esos personajes y hacerlos objeto de una gran exposición que disecciona la estética de los delincuentes juveniles y la cultura que emergió a su alrededor. Es la propuesta de “Quinquis de los ochenta: cine, prensa y calle” que se inaugura el próximo mes de mayo en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. (más…)
escrito por Cristina Díaz a las 1:13 pm
Una imagen promocional de la serie United States of Tara, que ahora se emite en Paramount Comedy.
Toni Colette encarna a Tara, una madre sureña con trastorno de personalidad múltiple que da título a “United States of Tara”. La serie, que narra la complicada vida familiar de la protagonista, es la producción más reciente de la revelación indie del pasado año, Diablo Cody.
La familia, esa fuente inagotable de amor, apoyo, conflictos y problemas emocionales, ha sido uno de los grandes temas de las series de televisión. Comprender los entresijos y tensiones que laten bajo esa institución o mostrarla como estructura perfecta base de la sociedad son acercamientos que hemos visto a lo largo de décadas en el medio. Eso sí, la familia ya no es lo que era y (afortunadamente la tele tampoco) desde hace unos años hemos visto como las series introducían variables sorprendentes para hablar de un tema universal. Familias mafiosas de ambigua moral, familias extensas fruto de la poligamía y el furor religioso, familias de funerarios con desmedida afición por el conflicto existencial… Los parámetros han cambiado tanto como la sociedad pero todas las producciones vienen a sugerir lo mismo: la época de Bill Cosby ha quedado atrás. La foto de papá, mamá y repeinados niños sonrientes ha dejado paso a un retrato que, tan poco realista como el anterior, abre la puerta a tensiones, miedos y confllictos. (más…)
escrito por Cristina Díaz a las 10:49 am
Un fotograma de un spot reciente para el Seat Ibiza, titulado acertadamente “Forever Young”, mantra, virtud y castigo del sector publicitario.
Todos los sectores parecen resentirse con la galopante recesión que vivimos en estos días. La publicidad tampoco se escapa de los recortes. Presupuestos que caen y argumentos menos sofisticados parecen asomarse en nuestras pantallas durante las pausas publicitarias en estos tiempos de recesión. Afortunadamente, hay excepciones.
Circula un chiste entre los creativos que afirma que cuando uno empieza a no entender los anuncios, es un síntoma inequívoco de que se ha hecho mayor. En los últimos años, muchos nos hemos sentido auténticos carcamales ante las muestras de humor surrealista o a mensajes que apelaban a la libertad del individuo o enarbolaban oscuras citas literarias de autores muertos para vender productos de lo más mundano. Sin embargo, parece que la crisis está sirviendo como elixir de eterna juventud, ya que últimamente hasta un niño de 4 años parece entender la mayoría de los anuncios. ¿3×2? ¿30% de descuento? ¿”Cómpralo, te hará feliz”? Vale. Entendido. ¿Dónde está el mando? (más…)
escrito por Cristina Díaz a las 9:35 am
“Group catalepsy or the Ship of Fools” (2008) de la artista india Tejal Shah, que participó en ARCO como parte de la sección Panorama India. Cortesía de Galerie Mirchandani + Steinruecke.
Con el mercado del arte sufriendo las consecuencias de la recesión, sólo la creación india parece sobrevivir a la tormenta. El diverso arte contemporáneo del país asiático despierta el interés de compradores y aficionados. ARCO le dedica su próxima edición al país asiático con la esperanza de que “el milagro indio” esté a prueba de crisis.
El arte contemporáneo, como cualquier otro sector, también es presa de modas. Si 2008 vio la explosión final de la moda China (con cotizaciones astronómicas y la multiplicación de exposiciones y publicaciones en todo el mundo), este recién empezado 2009 tenía los visos de consagrarse al “milagro indio”. El país asiático contaba con todos los ingredientes para ser la enésima sensación (¡próxima parada: Irán!) en el mundo del arte: una pujanza económica impensable, una nueva clase media emergente que copia de Occidente el gusto por el lujo y el coleccionismo y, cómo no, ciertas dosis de exotismo y vocación de descubrimiento por parte de los compradores europeos y norteamericanos. (más…)
escrito por Cristina Díaz a las 4:08 pm
Fragmento de Zuzazazazaza, una de las obras de Takashi Murakami que puede verse en el Museo Guggenheim de Bilbao.
El creador que ha dinamitado las fronteras entre arte, moda y cultura pop, desembarca en el Museo Guggenheim de Bilbao el próximo mes de febrero. Con él, llegan los personajes de cómic, las flores sonrientes, los bolsos Vuitton y demás alegre iconografía que lo ha convertido en el artistas más influyentes de la actualidad.
El título habla por sí mismo: © Murakami. El artista convertido en una marca registrada que alterna el Arte (con mayúsculas) y el merchandising (con pátina y precios de lujo, eso sí), por voluntad propia y sin rastro de resquemor. Esa ha sido la gran estrategia de Takashi Murakami (Tokyo, 1962) más que para sobrevivir, para describir el mundo del arte en la actualidad, alejado a estas alturas de la bohemia de otras épocas. Educado en el arte tradicional japonés, el creador ha luchado durante toda su trayectoria por hacer permeables hasta confundirse los ámbitos de la alta cultura y las aportaciones de la ingente cultura popular nipona de las últimas décadas. O lo que es lo mismo, fusionar la pintura y la escultura con fenómenos juveniles como el manga y el otaku. (más…)
escrito por Cristina Díaz a las 4:04 pm
Una pieza de la Smoke collection, la serie de muebles “chamuscados” del enfant terrible del diseño de producto, el holandés Maarten Baas.
Maarten Baas (Arnsberg, 1978) ha demostrado en numerosas ocasiones, y con acciones espectaculares, su talento precoz. Cuando cursaba su primer año en la Design Academy de Eindhoven (Holanda) realizó el candelabro “Knuckle” que entró en producción gracias a la firma Pol’s Potten. Su proyecto final de carrera, “Smoke”, una serie de piezas de clásicos del diseño (Eames, Gaudí, Mackintosh, pero también sencillas sillas de IKEA) quemados y cubiertos de resina epoxi para frenar su deterioro, no sólo le procuró la licenciatura, sino prestigio instantáneo y una merecida fama de provocador.
La firma Moooi distribuye esta línea de muebles chamuscados del joven holandés, mientras que los de mayor pedigrí pueden verse en el lujoso hotel Gramercy de Nueva York. Recientemente, su objetivo de romper con las convenciones del diseño le han acercado a la escultura. En su serie “Clay” experimenta con arcilla sintética en pequeñas series de apenas una decena de piezas que se venden en galerías con su firma estampada. El reciclaje, uso de materiales innovadores, el secretismo de su proceso de trabajo y, sobretodo, la firme convicción de dinamitar las reglas de la disciplina lo han convertido en un niño mimado de galerías, coleccionistas y medios de comunicación. Maarten Baas vive y trabaja en la ciudad holandesa de Eindhoven. Hablamos con él con motivo de su exposición en la galería barcelonesa Room Service, que muestra hasta el próximo mes de marzo algunas de sus piezas. (más…)
escrito por Cristina Díaz a las 5:16 pm
