Saturday, July 4, 2009

Cristina García Rodero: “La fotografía ha sido muy generosa conmigo”

Una de las fotografías más conocidas de Cristina García Rodero, que forma parte del libro España oculta

Apasionada y extensísima, la obra de Cristina García Rodero es un atlas de lo espiritual y lo mundano en todo el planeta, que ha recorrido con tenacidad en el tiempo que le permitían sus clases en la universidad. Esta constancia y su punto de vista único ha tenido como premio el ingreso en la mítica agencia Magnum, la primera vez que un profesional lo consigue en nuestro país.

Tras años con la maleta a cuestas, viviendo “como un carácol”, adentrándose en paisajes para los que el adjetivo “inhóspito” se queda corto, Cristina García Rodero es la primera fotógrafa española en formar parte de la agencia Magnum, el olimpo de la disciplina que reporteros como Robert Capa o Cartier-Bresson fundaran en los años 40. “Todo un honor”, en sus palabras, que premian cuatro décadas de entrega total a la disciplina, cuarenta años de tesón que le han hecho viajar por todo el mundo explorando, con ojo preciso y filosofía de etnógrafa, rituales antiguos y modernos para confirgurar una mirada única y un lenguaje propio en la fotografía documental. (más…)

escrito por Cristina Díaz a las 10:21 am  

Wednesday, May 20, 2009

¿Revancha o paternalismo?

Imagen de una de las performances de la artista Marina Abramovic, que forma parte de la muestra elles@centrepompidou.

La exposición elles@centrepompidou es una selección de piezas de los fondos del centro de arte parisino realizadas por mujeres. Algunas de las artistas más relevantes de nuestro país escogen de entre la muestra las obras y creadoras que más les han influido, y aprovechan para cuestionar este tipo de iniciativas.

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escrito por Cristina Díaz a las 7:26 pm  

Saturday, February 7, 2009

India: el último boom

“Group catalepsy or the Ship of Fools” (2008) de la artista india Tejal Shah, que participó en ARCO como parte de la sección Panorama India. Cortesía de Galerie Mirchandani + Steinruecke.

Con el mercado del arte sufriendo las consecuencias de la recesión, sólo la creación india parece sobrevivir a la tormenta. El diverso arte contemporáneo del país asiático despierta el interés de compradores y aficionados. ARCO le dedica su próxima edición al país asiático con la esperanza de que “el milagro indio” esté a prueba de crisis.

El arte contemporáneo, como cualquier otro sector, también es presa de modas. Si 2008 vio la explosión final de la moda China (con cotizaciones astronómicas y la multiplicación de exposiciones y publicaciones en todo el mundo), este recién empezado 2009 tenía los visos de consagrarse al “milagro indio”. El país asiático contaba con todos los ingredientes para ser la enésima sensación (¡próxima parada: Irán!) en el mundo del arte: una pujanza económica impensable, una nueva clase media emergente que copia de Occidente el gusto por el lujo y el coleccionismo y, cómo no, ciertas dosis de exotismo y vocación de descubrimiento por parte de los compradores europeos y norteamericanos. (más…)

escrito por Cristina Díaz a las 4:08 pm  

Saturday, January 17, 2009

¡Llega el Warhol japonés!

Fragmento de Zuzazazazaza, una de las obras de Takashi Murakami que puede verse en el Museo Guggenheim de Bilbao.

El creador que ha dinamitado las fronteras entre arte, moda y cultura pop, desembarca en el Museo Guggenheim de Bilbao el próximo mes de febrero. Con él, llegan los personajes de cómic, las flores sonrientes, los bolsos Vuitton y demás alegre iconografía que lo ha convertido en el artistas más influyentes de la actualidad.

El título habla por sí mismo: © Murakami. El artista convertido en una marca registrada que alterna el Arte (con mayúsculas) y el merchandising (con pátina y precios de lujo, eso sí), por voluntad propia y sin rastro de resquemor. Esa ha sido la gran estrategia de Takashi Murakami (Tokyo, 1962) más que para sobrevivir, para describir el mundo del arte en la actualidad, alejado a estas alturas de la bohemia de otras épocas. Educado en el arte tradicional japonés, el creador ha luchado durante toda su trayectoria por hacer permeables hasta confundirse los ámbitos de la alta cultura y las aportaciones de la ingente cultura popular nipona de las últimas décadas. O lo que es lo mismo, fusionar la pintura y la escultura con fenómenos juveniles como el manga y el otaku. (más…)

escrito por Cristina Díaz a las 4:04 pm  

Thursday, October 30, 2008

Un homenaje futurista

Instalación de la artista Sylvie Fleury en el interior del pabellón diseñado por la arquitecta iraquí Zaha Hadid.

Como un platillo volante, repleto de arte, que aterriza cada pocos meses en una gran ciudad, Chanel Mobile Art, el proyecto de Chanel en colaboración con Zaha Hadid, conmemora el medio siglo de uno de sus mayores iconos, el bolso 2.55, con la ayuda de un selecto grupo de creadores actuales.

“La moda no son sólo vestidos. La moda tiene que ver con las ideas, con la manera de vivir, con lo que todo lo que ocurre”. Esta acertada definición, que no podría estar de más actualidad, la pronunció Coco Chanel hace más de ochenta años. Y sin embargo, encaja a la perfección con las ideas que dos reputados creativos de nuestro tiempo, el diseñador Karl Lagerfeld y la arquitecta Zaha Hadid, lanzaban hace unas semanas en Nueva York, en el curso de la presentación de Chanel Mobile Art, un museo itinerante que viaja por diferentes capitales mundiales desde hace un año. (más…)

escrito por Cristina Díaz a las 3:43 pm  

Saturday, October 4, 2008

La nueva realeza

“Siren”, la escultura en oro macizo de Marc Quinn que forma parte de la exposición del British Museum “Statuephilia”

El poder y la presencia de los famosos se extiende peligrosamente hacia una nueva área de influencia: el arte. Lejos de las resonancias pop de otros tiempos, las celebrities toman de nuevo los museos con la pompa que otrora tuvo la nobleza. Esta vez, sin rastro de ironía.

El mismo día que este artículo llegue a los quioscos, se estará desvelando en Londres uno de los misterios mejor guardados de la nueva temporada artística. Con la inauguración de la exposición Statuephilia podrá verse por fin la escultura de oro macizo de Kate Moss (literalmente, “su peso en oro”, puesto que la estatua pesa aproximadamente 50 kilogramos) del británico Marc Quinn. (más…)

escrito por Cristina Díaz a las 6:55 pm  
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