La noción de exclusividad se reinventa tras la exuberancia de la década pasada que encarnaron marcas como Gucci. En la imagen, una valla publicitaria de la firma italiana en Shanghai. Es una fotografía de Henrik Berger Jørgensen que cuenta con algunos derechos reservados.

El sector del lujo anda en proceso de reinvención. O más concretamente de regresión. Tras los excesos y sobredimensionamiento de la década pasada, la industria vuelve a enarbolar la exclusividad y la autenticidad como valores frente al brillo y la ostentación.

Se acabó el bling bling. Con esa afirmación, Bernard Arnault (dueño y señor del entramado de empresas de mayor grupo de lujo del mundo LVMH) daba carpetazo a los casi diez años de esfuerzos por parte de esta industria por colarse en los armarios, planes de ocio, costumbres y, en general, sueños de la clase media. Una década de excesos de todo tipo, donde cualquier propuesta etiquetada como “lo último” o promocionada por una celebrity se abrazaba sin atisbo de crítica. ¿El bolso de la temporada? ¿Tratamientos faciales de caviar o diamantes? ¿Gurús personales a domicilio? ¿Sesión de spa para tu caniche? ¡Vendido!
No sólo cualquier cosa era posible, sino que era perfectamente accesible para todos. El lujo ya no era algo para unos pocos privilegiados. Durante la pujanza económica, las contradictorias nociones de “lujo democrático” (firmas y servicios exclusivos al acceso de los llamados “compradores aspiracionales”) y su opuesto la massclusivity (ediciones limitadas y “de autor” a precios relativamente económicas de marcas asequibles) se convirtieron en el ying y el yang de una filosofía que, apoyada en los créditos blandos y el espejismo de múltiples burbujas, colocó el lujo en boca de todos y en el bolsillo de una gran mayoría. (más…)

Hacer la colada, lo más parecido a hablar junto a la máquina de café para los trabajadores autónomos. Imagen de 7-how-7

Tomar la decisión de ser freelance, y más en los tiempos que corren, no es fácil. También los trabajadores de la cultura se enfrentan a este dilema. G+C se plantea las ventajas e inconvenientes de independizarse en lo profesional y explica los pasos lógicos antes y después de tomar esta decisión.

A estas alturas, nadie se rasgará las vestiduras si decimos que el mundo del arte y el resto de sectores avanzan de la mano en cuanto a cuestiones económicas y condiciones laborales. Por los otrora templos de la cultura campan, como en cualquier otra empresa pública o privada, la subcontrata y la externalización (y, en más ocasiones de las que nos gustaría, la precariedad). Aunque esta afirmación cae por su propio peso, puede comprobarse empíricamente charlando con amigos “del ramo” o con una atenta mirada a nuestra nómina (si la hubiera). Los centros de arte y cultura, los museos, las fundaciones, como cualquier otro negocio cuentan cada vez más con colaboradores externos que, muy a menudo, les dotan de contenidos a tanto por proyecto. (más…)

Retrato de la terapeuta británica Susie Orbach.

En su nuevo libro Cuerpos, la psicoanalista Susie Orbach denuncia la problemática relación que tenemos con nuestro aspecto físico, lógica respuesta a la presión que ejercen los medios de comunicación al imponer una imagen que se ha convertido en ideal estético global.

Teherán es la capital mundial de la rinoplastia. Las jóvenes coreanas reciben como regalo de sus padres una intervención para “occidentalizar” sus párpados. En Estados Unidos, la mayoría de la clientela de la cirugía estética procede de las rentas más bajas. Las adolescentes chinas se someten a dolorosísimas operaciones en las piernas que las inmovilizan durante meses para “crecer” un par de centímetros. En nuestro país vivimos el auge la cirugía plástica “a plazos”, como la hipoteca o el plasma, durante la pujanza económica. Parece que nadie, venga de donde venga, no sólo no está contento con su cuerpo sino que se ve obligado a modificarlo para parecerse a esa figura ideal del mundo globalizado (pero nada real). Una figura que se ha ido imponiendo en todo el mundo, alargada y sin curvas (con pecho, eso sí), y que se ha convertido en la mercancía más exportada de Occidente y fuente de angustia para mujeres de todo el mundo que, independientemente de sus genes o cultura, tratan de emular ese mismo ideal. Aunque eso suponga someterse a tratamientos de belleza y operaciones del todo delirantes. (más…)

Historias con alma: Un proyecto de Herraiz Soto & Co que recoge las experiencias de beneficiarios, familiares, voluntarios y profesionales de la Obra Social “la Caixa”.

La serie de fotografías Shit Kicker (2006) de Marilyn Minter pudo verse en varias vallas publicitarias de la ciudad de Nueva York.

Maquillajes extremos, purpurinas y tacones vertiginosos. Marilyn Minter desafía en sus imágenes los estereotipos del mundo de la moda jugando con sus reglas y alterando sus códigos, que lleva al límite en imágenes tan perfectas como provocadoras. La Conservera nos descubre la obra de esta veterana artista norteamericana en el marco de un ciclo de exposiciones en clave femenina.

Las reglas de la belleza son muy estrictas. Los anuncios sugieren sexualidad, las revistas parecen cantar a la libertad y la voluptuosidad. Sin embargo, un escote pronunciado apenas unos milimetros más de los estándares, unos miligramos de maquillaje de más o una pierna pocos centímetros más hacia allá y el perfecto anuncio de perfume puede convertirse en imagen pornográfica y la no menos perfecta starlet en una chabacana mujerzuela. Lo mismo sucede si movemos estas reglas hacia el otro lado. La industria de la moda y los medios de comunicación a lo largo de las últimas décadas han elaborado un compendio de normas, asfixiantes, sobre cómo deber ser una mujer. Durante esos mismos años, desde el arte y el feminismo, teóricas y creadoras han alzado voces críticas contra lo reducido e implacable de estos estándares, contra la visión entre domesticada y sugerente de la mujer. Pero, ¿y si en lugar de llevar la contraria, llevamos esas reglas hasta sus últimas consecuencias? (más…)

Una imagen del libro del fotógrafo Ruven Afanador: la célebre modelo plus size Crystal Renn se entretiene con una aguja de moño

Mil besos es el proyecto más personal de Ruven Afanador, un retrato de las caras y los cuerpos de las mujeres más sobresalientes del arte flamenco. Tristeza, pasión y poderío, erotismo, garbo y clasicismo se dan cita en este lujoso libro con el que el fotógrafo realiza el sueño de su vida.

Después de tantos años leyendo revistas, sabemos que la fotografía de moda no sólo no es sino que no debe ser realista. Las imágenes de moda, sí, deben enseñarnos si se lleva el verde o el azul o si debemos decidirnos entre botas o botines, pero sobretodo, su función es transportarnos a lugares de ensueño, despertar fantasías o mostrar mundos, actitudes y personajes que, de vez en cuando, a todos (ellos también) nos gustaría habitar. Buscar veracidad en estas páginas no sólo es un ejercicio improductivo, sino que es también perder la ocasión de disfrutar de un arte que, como sus hermanos mayores, los que escribimos con mayúsculas, vive de sueños y visiones subjetivas. (más…)